El seminario "Patrimonio cultural inmaterial Afro-Amerindio y políticas públicas en América Latina", celebrado los días 9, 10 y 11 de mayo de 2022, reunió a investigadores de diferentes ámbitos -artes escénicas, historia, antropología, entre otros- y contextos institucionales, así como a maestros y titulares del patrimonio inmaterial de la sociedad civil. Se constituyó una red, alimentada por estas diferencias complementarias, sobre el patrimonio Afro-Amerindio, con el objetivo de establecer iniciativas que incidan en la difusión del conocimiento sobre la historia y las expresiones del patrimonio inmaterial Afro-Amerindiocontemporáneo en el contexto latinoamericano.

En esta página se agrupan todos los seminarios de la red, así como la bibliografía y los recursos audiovisuales relacionados con las diferentes manifestaciones y experiencias de patrimonialización en Latinoamérica.

La formación de la red responde a varias necesidades. Pensar el intercambio entre las experiencias africanas y amerindias en América Latina desde el punto de vista del patrimonio marca la originalidad de la iniciativa, buscando subrayar las posibilidades de diálogos epistemológicos con los poseedores de este último y la potencial dilución de la dualidad investigador/poseedor.

Reflexionar, asimismo, sobre el potencial estético y artístico del patrimonio inmaterial Afro-Amerindio y cuestionar su apropiación artística contemporánea a la luz de los secretos, a menudo religiosos, que encierran estas manifestaciones y sus respectivos planes de salvaguardia que pretenden hacerlas más accesibles.

Por último, la creación de la red pretende reflexionar sobre la evolución de las políticas públicas en materia de patrimonio en los últimos 30 años, su impacto en las actuaciones, la capacidad política de los titulares para organizarse, así como la difusión del conocimiento sobre el tema a través de la construcción de iniciativas digitales, bases de datos, inventarios y cartografías.

>> Encuentre a continuación los seminarios

>> El muro digital recoge todos los recursos sobre experiencias patrimonialización presentadas en el marco de la red

Patrimônios Imateriais Afro-ameríndios e Políticas Públicas na América Latina, 2022

© Christine Douxami

Patrimônios Imateriais Afro-ameríndios e Políticas Públicas na América Latina, 2022

Los seminarios

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Mesa 1: Patrimonios inmateriales Afro-Amerindio e políticas pública sen Latinoamérica, 09.05.2022

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Mesa 2 : Patrimonios inmateriales Afro-Amerindio e políticas pública sen Latinoamérica, 10.05.2022

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Mesa 3 : Patrimonios inmateriales Afro-Amerindio e políticas pública sen Latinoamérica, 11.05.2022

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Segundo seminario, 17.08.2022

El Patrimonio Inmaterial Indígena Afroamericano y su patrimonialización en una perspectiva comparativa entre el caso específico del Jongo/caxambu en Brasil y las diversas formas de Patrimonio Indígena Afroamericano en Cuba

El 17 de agosto de 2022 tuvo lugar el segundo seminario de la red de Patrimonio Afroamericano en América Latina. Fue la oportunidad de conocer a los investigadores cubanos Jesús Guanche y Suleidis Sanabria (Universidad de Hebei, China), y a la investigadora brasileña Elaine Monteiro (UFF). El acto fue rico en intercambios sobre el patrimonio de ambos países.

 

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3º seminario de la red, 15.09.2022

Roseane Pinto, de la Universidad Federal de Pará (Brasil), responsable del patrimonio de la Marujada de Bragança (Estado brasileño de Pará) y Alicia Castillo, de Colombia, una de las responsables del patrimonio de Machete y Bordón, presentaron las experiencias de patrimonialización para cada una de las manifestaciones culturales.

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4º seminario Patrimonio cultural inmaterial Afro-Amerindio y políticas públicas en América Latina

Intervención de Marcia Sant'Anna de la Universidad Federal de Bahía y los peruanos Rosa Calchado y Luis Rocca del Museo Afroperuano de Zaña, Perú. Abordaron respectivamente la experiencia de gestión del IPHAN para el sector del Patrimonio Inmaterial y la danza afroindígena llamada Baile Tierra, así como la patrimonialización de Zaña.

Réseaux sociaux

© Pixabay

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Muro digital

Como resultado de la formación de la red y de los diversos seminarios que dan a cada investigador la oportunidad de presentar su trabajo, este mural digital presenta las iniciativas de valoración del patrimonio Afro-Amerindio inmaterial de los miembros de la red en América Latina. Están presentes manifestaciones de Brasil, Colombia, Haití, Perú y Argentina.

Para cada iniciativa, indicamos la(s) persona(s) que presentó(aron) en el marco de los seminarios de la red. Esta lista no exhaustiva se irá completando a medida que avancen los encuentros y reflexiones.

 
Proyectos vinculados a la Universidad Federal Fluminense (UFF)

Colección del Laboratorio de Historia Oral e Imagen, Labhoi

El Labhoi se define como una red de investigación que pretende tener en cuenta la pluralidad institucional, en Brasil y en el extranjero, de la mayoría de sus miembros. El laboratorio está formalmente establecido como grupo de investigación en la Universidade Federal Fluminense (UFF), en la Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) y desarrolla proyectos en tres líneas de trabajo: Memoria, Áfricas, Esclavitud; Fotografía, Arte, Medios de Comunicación; Américas, Política, Comunidades.

En Labhoi se estudian y valoran varios patrimonios inmateriales. En la línea de investigación "Memoria, Áfricas, Esclavitud", cabe destacar:

  • "Pasados, presentes. Memorias de la esclavitud en Brasil" presentado por Hebe Mattos, Martha Abreu (UFF) y Keila Grinberg (Universidad de Pittsburgh). El tráfico atlántico de africanos esclavizados hacia América es considerado por la ONU como un crimen contra la humanidad. El Estado brasileño, nacido en 1822, tuvo responsabilidad directa en este proceso: desde la terrible travesía hasta la violencia de la esclavitud en tierras brasileñas. A pesar de ello, la presencia africana en Brasil dejó un legado cultural de valor incalculable, hoy reconocido oficialmente en varios sitios patrimoniales del país, entre los que se encuentra el Jongo
  • "Jongo/Caxambu: la herencia negra en el sudeste de Brasil. Significados del patrimonio y la salvaguardia", presentado por Elaine Monteiro, de la UFF.
  • La iniciativa del festival internacional de cine de investigación "Historia pública de la esclavitud y la libertad", presentada por Hebe Mattos y Martha Abreu, está abierta a cualquier persona que realice investigaciones en el ámbito de las ciencias humanas y sociales sobre el tema de la trata, la esclavitud, sus memorias y legados, y que utilice el medio audiovisual para difundir los resultados de sus investigaciones. También pretende fomentar, difundir y promover las producciones cinematográficas que aborden estos temas.

Identidades de Rio

El proyecto Identidades do Rio, presentado por Martha Abreu, tiene como objetivo reflexionar sobre la memoria social y cultural del estado de Río de Janeiro, considerando su pluralidad, tomando la circulación y los intercambios culturales, en diferentes ciudades y regiones, como temas clave para pensar sobre nuevas bases la identidad del estado y proponer intervenciones en el área de la preservación y la educación patrimonial. En este sitio ponemos a disposición herramientas de investigación y colecciones, información y actividades para un amplio público que incluye investigadores, profesores, educadores, estudiantes, agentes culturales y líderes comunitarios.

Patrimonio de la Capoeira

La Roda de capoeira ha sido reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014. En el sitio web de la organización, "la roda de capoeira es una manifestación cultural afrobrasileña - simultáneamente una lucha y una danza - que puede interpretarse como una tradición, un deporte e incluso un arte. [...] Es un lugar donde los conocimientos y las habilidades se aprenden por observación e imitación. También funciona como una afirmación de respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos, además de promover la integración social y preservar la memoria de la resistencia a la opresión histórica".

En este sentido, destacamos aquí algunas experiencias que valoran este patrimonio, que fueron presentadas durante el mismo:

  • La experiencia patrimonial de la capoeira y la página web creada entre la Universidad de Essex, UKRI y Labhoi, fue presentada por Matthias Assunção (Universidad de Essex). El fenomenal crecimiento de la capoeira en todo el mundo ha creado la necesidad de una información más fiable sobre su historia y sus tradiciones. En este contexto, el objetivo es aportar información respaldada por fuentes e investigaciones fiables.
  • La experiencia de la Capoeira dentro del Observatorio del Patrimonio Inmaterial del Sureste fue presentada por Mestre Paulo Kikongo, que propone considerar esta "práctica múltiple, de difícil definición, aunque fácil de reconocer" como patrimonio cultural (el reconocimiento de la Roda de Capoeira en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se produce en 2014)
  • Vivian Fonseca (FGV, UERJ) presentó la experiencia Patrimonialização da Capoeira. Destacó la importancia de los archivos y el interés de consultarlos cuando se habla de patrimonio inmaterial. En este contexto, se creó el Centro de Investigación y Documentación de la Historia Contemporánea de Brasil (CPDOC) con el objetivo de albergar y producir fuentes documentales relevantes para la historia del país.

 

Proyectos vinculados a Unirio

Juliana Manhães (Unirio) y Zeca Ligiéro (UNIRIO, decano de CLA, codirector de NEPAA) presentaron experiencias vinculadas a Unirio:

  • El Núcleo de Estudios de los Espectáculos Afroamericanos (NEPAA) fue concebido para albergar los estudios culturales afroamericanos a partir de 1998, valorando tanto los espectáculos sociales como los artísticos en sus relaciones con las diversas comunidades y sus contextos históricos y políticos. Desde el inicio de su existencia como núcleo de investigación, docencia y extensión, en la graduación y en el Programa de Postgrado en Artes Escénicas (PPGAC). A lo largo de este período, la acción de la NEPAA se ha ampliado para privilegiar otras estéticas no hegemónicas, organizándose como un Laboratorio que reúne a otros maestros y sus respectivos trabajos, abriendo espacios para la investigación y la creación de un arte que se articula tanto con las tradiciones como con la contemporaneidad. El NEPAA pertenece a la red del Instituto hemisférico https://hemisphericinstitute.org/pt/, fundado con profesores de la NYU y de toda América Latina, que pone en contacto a investigadores, artistas y activistas.
  • Producción audiovisual Doña Mariana: la princesa turca del Amazonas “Dona Mariana: a princesa turca da Amazônia
  • Véase también el Coletivo Matuba
  • A través de la acción de Regina Abreu, la Unirio también actúa en el Observatorio del Patrimonio del Sureste (ver más abajo)


Patrimonio inmaterial del sureste

El Observatorio del Patrimonio Inmaterial del Sureste Observatório do patrimônio imaterial do Sudeste http://observatoriodopatrimonio.com.br/,fue presentado por Regina Abreu (Unirio), que coordina el Observatorio para Unirio, Alexandre Pimentel (IFRJ), Joana Ramalho Ortigão Corrêa (RiSU/PPGSA/UFRJ), el maestro Paulão Kikongo (Unirio). Está compuesto por investigadores y observadores de diferentes campos del conocimiento. El observatorio cree en la comprensión del campo del patrimonio desde diferentes ángulos y perspectivas, en un enfoque interdisciplinario. La investigación se lleva a cabo en universidades, centros de investigación, instituciones patrimoniales, museos y también de forma autónoma, impulsada por la pasión por el patrimonio cultural.

La investigación se realiza en red, articulando el conocimiento académico con el conocimiento tradicional - generado por quienes son efectivamente los protagonistas del campo patrimonial: madres de santos, curanderos, devotos, congadeiros, alegres, peregrinos, bailarines de samba, cantantes y muchos otros sujetos, cuyas formas de existencia enriquecen la diversidad de la vida.

Dentro del observatorio, cabe destacar:

  • El Fandango de Caiçara, presentado por Alexandre Pimentel (IFRJ), Joana Ramalho Ortigão Corrêa (RiSU/PPGSA/UFRJ). El fandango forma parte de la vida social de las comunidades caiçaras del litoral de São Paulo y Paraná. Se trata de una expresión cultural que implica música, interpretada con violas, rabecas, adufos; baile en parejas y en círculo, con un sonoro zapateado realizado con zuecos; y también improvisación de versos. Su práctica se asocia a la diversión y la socialización, en los bailes ofrecidos como recompensa al trabajo colaborativo, en las fiestas religiosas, en el carnaval, etc. Hasta los años 60, era más común en el entorno familiar y comunitario de las granjas. El reconocimiento del fandango de caiçara como patrimonio brasileño por el IPHAN, en 2012, fue resultado de las acciones de una red formada a partir del proyecto Museu Vivo do Fandango y de encuentros y fiestas de fandangos que se han intensificado desde el cambio de siglo. Esta red patrimonial, formada por bailarines de fandangos, grupos de fandangos, asociaciones culturales e investigadores tiene como propósitos centrales fomentar la continuidad de las danzas y fortalecer la lucha por el derecho de las comunidades caiçaras a su territorio.
  • La experiencia del Jongo fue presentada por Martha Abreu y Elain Monteiro, miembro del observatorio. En 2005, el jongo del sureste de Brasil fue registrado como patrimonio cultural de Brasil por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional, tal y como reclamaban las comunidades jongueras. El registro fue el resultado del proceso de articulación de las comunidades y de la valorización del jongo/caxambu en los Encuentros de Jugadores de Jongo y en la Red de Memoria de Jongo, creados respectivamente en 1996 y 2000.
  • La experiencia Capoeira dentro del Observatorio del Patrimonio Inmaterial del Sureste fue presentada por el Mestre Paulo Kikongo (ver descripción arriba en "Capoeira").

 

Museo de la Samba

El Museo de la Samba (Río de Janeiro)  fue presentado por Desirée Reis (Museo de la Samba). Es una organización social creada para valorar y difundir la cultura de la samba en todas sus dimensiones. El museo cree en la importancia de salvaguardar los valores ancestrales y en la necesidad de preservar los espacios donde se practica la samba, como lugares de sociabilidad y de transmisión de conocimientos tradicionales.


Museo Afro digital de Bahía

El Museu Afro digital de Bahia, presentado por Livio Sansone (UFBA), puede entenderse como un lugar democratizador en el que se producen relaciones de alteridad y construcción de identidad, es decir, de reconocimiento y pertenencia local, regional y nacional. Por su propia naturaleza, es también un dispositivo fácilmente accesible y dinámico que genera interactividad y refleja la vida cotidiana y la cultura de diferentes grupos sociales, minorías étnicas y grupos marginados que se reconocen a través de los valores, las tradiciones, la pertenencia local común y las memorias individuales y colectivas. Como espacio conceptual, el museo digital es por tanto un lugar privilegiado que pretende estimular el uso de la memoria social de las minorías étnicas, de los movimientos sociales, de las memorias nacionales.

 

Esclavitud y cultura negra en Pernambuco

Walter França (Miembro del comité de salvaguardia constituido por el IPHAN, Secretario de Educación del Estado de Pernambuco Sedu-PE) presentó experiencias de revitalización de la cultura afro en Pernambuco, como:

  • El proyecto del Laboratorio de Historia Oral e Imagen (LAHOI) de la Universidad Federal de Pernambuco, tiene varias iniciativas como el "Inventario Sonoro de la Nación Maracatus de Pernambuco" (LAHOI, FUNCULTURA, AMANPE, Asociación de la Nación Maracatus de Pernambuco, Coco Produções) es una acción para salvaguardar y preservar la diversidad musical existente entre los grupos de la nación maracatus. El proyecto registró los diversos grupos de maracatus nação en actividad en el estado de Pernambuco. En medio del proceso de grabación, el equipo de investigación recogió datos para hacer un inventario sonoro de los maracatus, aplicando la metodología desarrollada por el IPHAN, el INRC (Inventario Nacional de Referencias Culturales).
  • Escuchar : youtube.com/watch
  • Canal Youtube del LAHOI
  • El sitio web "Lugares de memoria de la esclavitud y de la cultura negra en Pernambuco" pretende señalar en las ciudades de Pernambuco, y concretamente en Recife, los lugares de memoria de la esclavitud, ya que suelen ser poco visibles. Así, quien pase por la ciudad encontrará escasas referencias a la historia de la esclavitud y de la cultura negra en la región metropolitana de Recife: la estatua de Zumbi en la Praça do Carmo, la estatua de Solano Lopes en el Pátio de São Pedro; el monumento al maracatus que representa a Doña Santa en la plaza frente a la Rua Vidal de Negreiros, la Iglesia de Nossa Senhora do Rosários dos Homens Pretos, algunos baobabs plantados en plazas de la ciudad, como ejemplos.

 

Museu Afro-digital Rio de Janeiro

El Museo Afro-digital de Rio de Janeiro (Mauricio Barros de Castro, UERJ) pretende construir una colección digital y exposiciones virtuales sobre las prácticas de quienes se identifican o son identificados como afrodescendientes. La creación de la Galería de Río de Janeiro se basa en la importancia de la ciudad y el estado de Río de Janeiro en cuanto a la construcción de una memoria para la población negra o afrodescendiente. No sólo es una referencia histórica y cultural, sino que reúne a instituciones como la Biblioteca Nacional, los Archivos Nacionales, así como otras instituciones de enseñanza e investigación que se han dedicado al tema. Por lo tanto, buscamos crear una galería digital, con una perspectiva interdisciplinaria, como un espacio privilegiado para el encuentro de diversos conocimientos sobre la llegada y permanencia de la población africana y sus descendientes.


Folias de Minas e Iepha (Minas Gerais)

El Instituto Estatal del Patrimonio Artístico e Histórico, Iepha-MG, es una fundación vinculada a la Secretaría de Estado de Cultura que actúa en el ámbito de las políticas públicas de patrimonio cultural. El Instituto se encarga de investigar, proteger y promover los bienes culturales de carácter material e inmaterial de Minas Gerais, en colaboración con los organismos municipales y federales. A lo largo de su trayectoria, Iepha-MG ha ido ampliando su escucha con los colectivos culturales y las comunidades locales, reforzando su participación en el reconocimiento del patrimonio cultural del Estado.

André Araujo (doctorando UFJF y Universidad de Franche-Comté Francia) presentó As Folias de Minas, una manifestación cultural registrada como patrimonio cultural de Minas Gerais desde 2017. También llamadas ternos o compañías, las folías son manifestaciones culturales-religiosas cuyos grupos se estructuran en base a su devoción a santos como los Reyes Magos, el Divino Espíritu Santo, San Sebastián, San Benito, Nuestra Señora de la Concepción, entre otros. Generalmente, están formadas por cantantes y músicos, y pueden contar con personajes como reyes, payasos y baluartes, que visitan los hogares de los devotos repartiendo bendiciones y recogiendo donativos para diversos fines.

La tradición, de origen ibérico, forma parte de las celebraciones más antiguas y extendidas en el estado de Minas Gerais y en Brasil y, a lo largo de los años, se ha convertido en un componente de considerable importancia en la construcción del imaginario, la identidad y la memoria individual y colectiva de los mineros. Las Folias reúnen en torno a sí diversas prácticas culturales, conocimientos, formas de expresión, ritos y celebraciones, que representan una parte importante del patrimonio cultural de Minas Gerais.

 

Grupo de Trabajo de Emancipación y Post-abolición en Minas Gerais

El Grupo de Trabajo de Emancipación y Post-abolición en Minas Gerais fue presentado por Livia Nascimento (UNIFAL) y Ana Luiza da Silva Morais (UFSJ). El grupo tiene como objetivo promover acciones, eventos y la difusión de investigaciones científicas relacionadas con el período post-abolición, la cultura negra, las religiosidades, así como las actividades de los hombres y mujeres negros y sus movilizaciones en Minas Gerais.

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  • "Emancipación y Post-Abolición MG" es un canal de YouTube, concebido como una construcción colectiva de los miembros del Grupo de Trabajo de Emancipación y Post-Abolición de Minas Gerais. Las actividades realizadas por el canal están alineadas con el posicionamiento político y educativo antirracista. Las actividades y debates que se abordan tienen como objetivo el encuentro entre investigadores y profesores de la red pública, estudiantes, movimientos sociales y la comunidad externa >> youtube.com/c/Emancipa
  • Producción audiovisual, Dos grilhões aos guizos
  • Perfil de Instagram @posabolicaomg
  • Página de Facebook @posabolicaomg
  • Sobre la manifestación cultural de la Congada, vea el pase de diapositivas Retratos de Reinado de Oliveira (MG)


Patrimonialización del "Bumba meu Boi", Maranhão

Izaurina Nunes (IPHAN Maranhão) conoce bien el caso de la Patrimonialización del Boi.

El Boi de la selva, Boi da Floresta, fue presentado por Talyene Melonio (UNIRIO, maestra del Bumba meu Boi da Floresta) y Juliana Manhães (UNIRIO).

Carolina Martins (Universidad Federal de Pará, UFPA) realizó estudios sobre la patrimonialización del Boi de Maranhão.

El Bumba meu Boi de Maranhão es una celebración múltiple que congrega varios bienes culturales asociados, divididos entre el plano expresivo, compuesto por las representaciones dramáticas, musicales y coreográficas, y el plano material, compuesto por la artesanía, como el bordado del Boi, la fabricación de instrumentos musicales artesanales, entre otros. En todo su universo, destaca también la riqueza de las tramas y los personajes. El Complejo Cultural de Bumba meu Boi do Maranhão fue inscrito en el Libro de Registro de Fiestas, en 2011. En 2019, la manifestación popular recibió el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

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  • Producción audiovisual: Boi da Floresta, Boi da Floresta no Arraial Energia do São João, Boi da Floresta no Arraial do Largo de Santo Antônio
  • En las redes sociales : Instagram >> @boidafloresta e @talyenec_m
  • Canal de Youtube "Boi da Floresta de Apolônio Melonio"
  • Livro, Política e Cultura nas histórias do Bumba-meu-boi: São Luís do Maranhão-Século XX, Carolina Martins (2015): La presencia de la bumba meu boi en la ciudad de São Luís do Maranhão se registra desde las primeras décadas del siglo XIX. Blanco del control policial en el pasado, entre prohibiciones y permisos, los cordões de bumba fueron conquistando, con el tiempo, su espacio en la ciudad. Esto fue posible, en gran parte, gracias a la acción de los propios brincantes, que supieron utilizar diferentes estrategias para lograr una mayor visibilidad y, en consecuencia, la valoración del juego en el estado, como se puede comprobar hoy en día. En este sentido, este libro presenta las memorias y trayectorias de maestros y brincantes de la Bumba meu boi de Pindaré, un grupo formado en la ciudad de São Luís en 1960. A través de estas memorias, es posible comprender momentos importantes de la historia social del Bumba meu boi en Maranhão y la agencia de los sujetos sociales, involucrados con esta manifestación, en el proceso de valorización del juego.

Sobre Boi de Pindaré

 

Patrimonialización del Boi, Pará

Mauricio Costa (UFPA) está realizando estudios sobre el patrimonio de los Boi de Pará.

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  • Sede del Festival Folclórico de Parintins, que moviliza a los aficionados de los Bois más conocidos del estado de Amazonas: Garantido y Caprichoso >> www.festivaldeparintins.com.br
  • Página web del Instituto Arraial do Pavulagem, surgido a raíz de las actividades de un Boi bumbá de gran repercusión en Belém (Pará): www.arraialdopavulagem.wordpress.com
  • Documental sobre el Boi de Máscaras, manifestación cultural típica del municipio de São Caetano de Odivelas, Estado de Pará: www.curtadoc.tv/boi-de-mascaras


Chegança de Bahia

En el marco de la manifestación Chegança da Bahia, Rosildo do Rosario (Red Chegança de Bahía, Maesttro de la  Chegança Fragata Brasileira) presentó la Red Chegança de Bahía, un proyecto que prevé la valorización, salvaguarda, rescate y celebración de las Cheganças, patrimonio inmaterial del Estado de Bahía desde 2019.

 

Puntos de cultura

Licko Turle (UNIRIO/UFBA) presentó la Red Latinoamericana de Puntos de Cultura.

Gilberto Gil, durante su etapa como Ministro de Cultura (2003-2008) en el primer gobierno de Lula, reforzó enormemente el arsenal jurídico y administrativo de Brasil para valorar el patrimonio inmaterial y creó el programa Cultura Viva. Así, creó los "pontos de cultura" (puntos de cultura 4204 de 2005 a 2014, según la web del Minc) que permitían el desarrollo de eventos culturales a través de convocatorias de proyectos. Celia Corsino, ex directora de patrimonio cultural inmaterial del IPHAN hasta abril de 2014, explicó en una entrevista con Christine Douxami que había diferentes formas de pontos de cultura que podían variar en cuanto a la financiación que reciben (60.000 reales al año para los pontos y 400.000 reales para el pontão). De hecho, existe el Pontão de cultura, que también fue objeto de editais, pero que sólo benefició al patrimonio cultural inmaterial con altas cantidades en términos financieros. Fueron gestionados conjuntamente por el MINC y el IPHAN. También existian los Puntos Indígenas gestionados por la FUNAI, organismo responsable de la gestión de las poblaciones indígenas, y los Puntos de Patrimonio Inmaterial gestionados por el IBRAM (Instituto Brasileño de Museos).

Brasil ha sido uno de los países latinoamericanos más implicados en este desarrollo del patrimonio inmaterial en su momento, sobre todo con su política de Pontos de cultura, desarrollada gracias al apoyo brasileño en otros países, especialmente en Colombia. El Programa Ibero-Cultura Viva, firmado en octubre de 2013 entre los diferentes países iberoamericanos en Panamá, ha querido promover los intercambios entre los diferentes puntos de cultura instalados en los países. Licko Turle nos habló de la situación actual de los puntos de cultura en latinoaméerica.

 
Marujada de Braganças, Pará

La Marujada de Braganza es una manifestación cultural afroamericana del estado de Pará. Este caso de patrimonialización fue presentado por Roseane Pinto, de la Universidad Federal de Pará (UFPA), que coordina el Inventario Nacional de Referencias Culturales de la Marujada de Braganças.

 

Patrimonio de Machete y Bordón, Colombia

La patrimônialización de la manifestación de Machete y Bordón fue presentada por Alicia Castillo Lasprilla (Mestra). Esta manifestación forma parte del patrimonio afro de la región del Cauca, en el sur de Colombia. Su revitalización, en curso a través de eventos y sensibilización, constituye una reapropiación de este patrimonio por parte de sus poseedores.

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Danzas tradicionales de Colombia

Danzas tradicionales de Colombia

 
Patrimonialización cultural en Haití

La patrimonialización Cultural en Haití fue presentado por Aimé Kesler, Fotógrafo, colaborador de LADIREP, Universidad de Haití y del Comité Nacional Haitiano de Cooperación con la UNESCO.

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Patrimonio Afro en Argentina

Noberto Pablo Cirio (Universidad Nacional de la Plata, UNLP) presentó la Catedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos de l'UNLP.


Patrimonio Afro-Amerindio en Perú

Luis Rocca y Rosa Colchado, del Museo Afroperuano (Valle de Zaña, norte de Perú), gestionan el sitio web Ritmos negros del perú, una iniciativa que pretende dar a conocer la presencia negra en el país y las manifestaciones culturales que se pueden encontrar en él. El resultado más notable del proyecto es el largometraje "Ritmos negros del Perú", que se puede encontrar en el sitio.


Patrimonio en Cuba

Proyecto de Patrimonialización de Palo Monte - Cuba

La patrimonialización de Palo Monte Dra. Suleidis Sanabria, Universidad de Estudios Internacionales de Hebei (República Popular China) La patrimonialización de Palo Monte.
Jesús Guanche ha propuesto una selección de textos con enlaces para los interesados en los temas de la herencia africana en Cuba, el Caribe y las Américas en el archivo de abajo.

>> Bibliografía sobre el patrimonio inmaterial en el Caribe y las Américas.

Lista de instituciones colaboradoras

Miembros iniciadores de la Red de Patrimonio Inmaterial Afroamericano en Latinoamérica

Brasil

  • Universidade Federal Fluminense (UFF)
  • Laboratório de História Oral e Imagem - Labhoi, UFF e Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)
  • Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)
  • NEPAA: Núcleo de estudos das performances afro-ameríndias / Laboratório de História Social
  • Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Francia

  • Institut de recherche pour le développement - IRD
  • UMR Institut des Mondes Africains (IMAF)
  • Université de Franche-Comté

Otros países

  • Universidad de Essex (Reino Unido), experiencia e sitio web Capoeira
  • Universidad de Pittsburgh (EUA) / CLAS (Latin American Research Center) EUA


Otros miembros

Brasil

  • Universidade Federal de São João del Rey (UFSJ)
  • Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)
  • Instituto Federal do Rio de Janeiro (IFRJ)
  • Núcleo de Estudos Rituais e Sociabilidades Urbanas (RiSU) / Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia (PPGSA)
  • Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
  • Faculdade Getulio Vargas (FGV ) e Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)
  • Universidade Federal de Alfenas (UNIFAL)
  • Universidade Federal do Pará (UFPA)
  • Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) do Maranhão
  • IPHAN Safeguarding Committee, Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco (Sedu-PE)
  • Observatório do Patrimônio Cultural do Sudeste
  • Museu do Samba, Salvador
  • Museu Afro-digital do Rio de Janeiro
  • Museu Afro-digital da Bahia
  • Rede de Cheganças da Bahia
  • Bumba meu boi da Floresta (Maranhão)

América Latina

  • Universidad del Distrito en Artes (Colombia, Bogotá)
  • Universidad Hebei de Estudos Internacionales (República Popular de China)
  • Ministerio da Cultura de Cuba
  • Universidad Nacional de La Plata (Argentina)
  • LADIREP (Canadá)
  • Universidad Estadual de Haiti
  • Comisión Nacional Haitiana de Cooperación con la UNESCO
  • Muse Afro-Peruano de Zaña

Fotos de la red